Arnold Schönberg

Question 1

Arnold Schönberg Daten

Answer 1

( *1874- + 1951)

Question 2

Arnold Schönbergs Schaffen

Answer 2

• der erste, der die Tonalität konsequent und endgültig verließ
• bezeichnet Bach, Mozart, Beethoven, Wagner und Brahms als seine wichtigsten Lehrer
• typisch für sein Schaffen:
• > Kraft der Harmonik sowie ein weitgehend von kontrapunktischem Denken bestimmtes Satzbild
• Sein Schaffen gliedert sich in drei Perioden

a) spätromantische, tonale Periode (1897 - 1907)
b) Periode der „freien Atonalität” ( 1909 - 1921)
c) Periode der „Zwölftontechnik” (ab dem Beginn der 20iger Jahre)

Question 3

Spätromantische, tonale Epoche

Answer 3

• (1897 - 1907)
• typisches Werk der spätromantischen Epoche: Streichsextett op. 4 “Verklärte Nacht”. (Enstanden 1899)
• > Später hat Schönberg dieses Werk für Orchester bearbeitet.

Zur ersten Schaffensperiode gehören:
1) “Gurre-Lieder” für Soli, Chor und Orchester
2) Sinfonische Dichtung „Pelleas und Melisande”
3) 1. Streichquartett und die „,1. Kammersinfonie” op. 9
(für 15 Soloinstrumente) = Darstellung einer Reaktion gegen das spätromantische „Riesenorchester“

Question 4

Eintreten der freien Atonalität

Answer 4

In der Zeit der „expressiven” Ausdruckswiedergabe (Siegmund Freud hatte die „Psychoanalyse entwickelt, von welcher die Künstler beeinflusst wurden) entstand Schönbergs 2. Streichquartett op. 10 in fis-Moll mit Sopransolo.

• In diesem Werk: Einsetzen der Auflösung der spätromantischen Tonalität deutlich spürbar
• Verwendung der Singstimme in den letzten beiden Sätzen scheint neue Impulse setzen
  zu wollen.
• Während der Komposition dieses Werkes:
  -> Schönberg ist in die für sein Schaffen so entscheidende zweite Kompositionsphase
  eingetreten, in die Periode der freien Atonalität.
• Schönberg wandet im „Pierrot lunaire“ eine neue Art von Stimmbehandlung ein -> Art Mittelstellung zwischen Singen und Sprechen
• Rhythmus muss genau eingehalten werden
• Schönberg hat Sprechmelodie immerhin noch in das fünflinige Notensystem geschrieben
• > weist im Vorwort darauf hin, dass sich der „Sprechsänger” des Unterschieds zwischen Gesangston und Sprechton genau bewusst sein muss