1
Q
Principe général
A
- photographie argentique (nom vient du sel qui recouvre la feuille acétate)
-photographie numérique
2
Q
la sensibilité du film
A
-Nombre en Iso = International Standard Organization
-Plus le nombre est élevé plus le film est sensible
3
Q
Ouverture
A
Un nombre stop -f/(ou diaphragme) correspond à une grande ouverture et un nombre f/élevé, à une petite ouverture
4
Q
La vitesse d’obstruction
A
Plus la durée d’exposition sera longue, plus le film sera exposé à la lumière
1= lent
1/1000 = rapide
5
Q
La combinaison ouverture/vitesse
A
Une grande ouverture appelle à une vitesse d’obstruction rapide
6
Q
Le posemètre
A
Il évalue la luminosité de la scène et indique si votre réglage fournit une exposition correcte
7
Q
La profondeur de champ
A
Elle correspond à la zone de netteté acceptable sur une photo
8
Q
L’angle de prise de vue
A
Permet d’évaluer l’angle entre l’observateur et la scène observé
3 types:
-Point de vue frontale
-La plongée
-La contre-plongée
9
Q
L’éclairage
A
- Les types d’éclairages
- La provenance de la lumière
- Les types de lumière
10
Q
Les types d’éclairage
A
En studio, l’éclairage la lumière peut être
-direct
-diffusé
11
Q
Lumière directe/dure
A
- provient directement d’une source lumineuse
-crée des ombres prononcées, de forts contrastes et un effet théâtral
12
Q
Lumière diffusée/douce
A
-La lumière est non directionnelle. Elle peut être rebondie ou atténuée par certains procédés (réflecteur, diffuseur)
-Ne crée aucun ombrage, reflet et reproduit bien les détails de la tonalité (nuances riches et couleurs primaires vigoureuses)
13
Q
provenance de la lumière
A
La direction de la lumière peut être de 4 types:
- L’éclairage en provenance du zénith
- L’éclairage frontal
- L’éclairage latéral
- L’éclairage à contre-jour
14
Q
L’éclairage en provenance du zénith
A
- Quand la lumière tombe à plomb (midi)
- Ombres très courtes et très foncées
- Image semble peu naturelle
15
Q
L’éclairage frontal
A
- Quand la lumière se trouve dans le dos du photographe
- Ombres derrière le sujet
- Crée des couleurs riches
16
Q
L’éclairage latéral
A
- Quand la lumière atteint le sujet sur le côté
- Crée des zones de contrastes
- Met en valeur les textures et les contours
17
Q
L’éclairage à contre-jour
A
- Quand la lumière vient de derrière le sujet
- Le sujet ne devient donc qu’une silhouette
18
Q
La température de la lumière
A
- Elle se mesure en degré Kelvin
- 3300 K = blanc chaud
- 3300 - 5300 K = blanc neutre
- 5300 K et + = lumière du jour
19
Q
La sous-exposition
A
-une photo comportant trop de zones noires causées par un manque d’exposition à la lumière.
- Pour corriger: d’augmenter le temps d’exposition ou de réduire le nombre de stop (f) du diaphragme
20
Q
La surexposition
A
- une photo comportant trop de zones blanches causées par une trop grande exposition à la lumière.
-Pour corriger: diminuer le temps d’exposition ou d’augmenterle nombre de stop (f) du diaphragme
21
Q
Le masquage
A
- adoucir l’exposition d’une partie de l’image (en sélection la zone et en diminuant la luminosité et le contraste)
- Utile lorsque la photo montre des zones claires complètement “brûlées” ou bien des zones d’ombre sans le moindre détail
22
Q
Objectifs
A
- objectif normal/standarx
- le grand-angle
- téléobjectif
23
Q
L’objectif normal/standard
A
- Objectif de 50 à 55 mm
- Produit des images où la perspective est très naturelle, sans distorsion.
24
Q
Le grand-angle
A
- Objectif de moins de 50 mm
- Amplifie et exagère la perspective et la profondeur de champ
25
le mouvement
-flou
-gelé
26
Le flou
- donner l’impression de mouvement
- Une vitesse d’obturation lente crée un effet de flou
27
Le mouvement « gelé »
- Pour saisir l’instantané d’un mouvement, il faut adopter une vitesse d’obturation rapid
- une personne en train de courir ne nécessite par la même vitesse d’obturation qu’une voiture en marche
- : une grande vitesse d’obturation peut aussi réduire la profondeur de champ (à cause de la grande ouverture de diaphragme qu’elle implique)
28
Le mouvement apprivoisée
- La prise de vue en filé est possible lorsque l’on déplace l’appareil à la même vitesse que le sujet
- Le sujet sera relativement net sur un fond relativement flou
29
La pluie
- 1/125 ou plus vite : gouttes invisibles
- 1/60 : la pluie est présente sous forme de traits
- 1/60 ou moins vite: les traits sont de plus en plus longs
30
La neige
- le blanc brillant génère une sur-exposition
- pour éviter: prendre la mesure correcte avec une carte gris neutre ou un objet dans le champ d’une couleur neutre
-froid = décharge les piles
31
Balance des blancs
- Le réglage de balance des Blancs = WB = permet de corriger la dominante de couleur due à la nature de l’éclairage
regarder type éclairage et adopter le réglage:
- intérieur, avec des luminaires = tungstène
- Intérieur, avec des lumières autre qu’une ampoule = phosphorescent
- flash = flash
- Soleil (extérieur) = lumière du jour
- extérieur à l’ombre = ombre
- temps couvert dehors = nuageux
- long « Photoshoot » = manuelle mais Prendre une feuille de papier blanc (ex: feuille de papier vierge), évitez les vêtements qui souvent ne présentent pas un blanc pur
32
Taille des plans
- Très gros plan
- Gros plan
- Plan rapproché
- Plan taille
- Plan américain
- Plan moyen
- Plan d'ensemble
- Plan général ou grand-ensemble
33
Définition street style
- prendre en photo des styles vestimentaires non pas en studio, mais en extérieur et sur le vif, sans autres artifices que ceux de l'apparence naturelle et de la lumière extérieure.
- courant = miroir d’une société + étude anthropologique d’un lieu et d’une époque
- L’image se concentre sur un être humain ou un groupe, à un moment impromptu ou marquant
34
Historique street style
- Bill Cunningham
- Cette photographie se démocratise et se banalise dans les années 2000 avec l'avènement d'Internet
35
comment? street style
- Arpenter les rues
- Ne pas déranger une personne
- toujours demander l’autorisation)
- Prérégler l’appareil
- Favoriser des clichés de la tête aux pieds, un portrait, un à partir de la taille
- Favoriser endroit peu de monde
- Favoriser des endroits ensoleillés
36
Retour sur les autres cours
Un grand nombre d’ISO (ex: 3200) va créer un effet de « gros grains »
Une grande ouverture de diaphragme va diminuer la profondeur de champ
Il est donc préférable d’avoir le moins possible recours à ces paramètres
37
Le portrait
Il en existe 2 types :
Ceux qui sont posés
Ceux qui sont pris sur le vif
Mais, dans les 2 cas, l’objectif est le même:
Saisir la personnalité du modèle
38
Le portrait (trucs et astuces)
Mettre le sujet à l’aise
Prendre des photos bidon pour commencer
Connaître suffisamment le sujet pour trouver le cadrage adéquat
Essayer différentes poses et différents angles
Éviter que le sujet ne s’endimanche
Faire des tests de lumière avant l’arrivée du sujet (si c’est intérieur ou extérieur)
Être ouverts aux surprises!
Multiplier les prises
39
a)Le cas Annie Leibovitz
Annie Leibovitz est une photographe américaine, surtout connue pour ses portraits
Son style est caractérisé par la mise en valeur du glamour de ses modèles (qui sont généralement des vedettes du cinéma, de la musique ou de la politique) et leur ostensible esthétisation
Elle a débuté sa carrière pour le « Rolling Stone » magazine, mais travaille maintenant surtout pour « Vogue » ou « Vanity Fair »
Elle est actuellement la femme photographe la plus cotée du monde.
40
Le cas Vivian Maier
Née à New York en 1926, Vivian Maier mourut à Chicago en 2009, dans l’anonymat.
Double vie : la nourrice Vivian Maier, vivant dans l’ombre des familles qui l’employaient à Chicago et photographe de génie
John Maloof, un jeune agent immobilier de 25 ans, achète aux enchères un lot de ses photos (sans le savoir) en 2007.
Au total, le nombre des négatifs contenus dans les cartons de Vivian Maier s'élève ainsi à environ 120 000 négatifs.
Jusqu’alors, personne n’avait jamais vu ces clichés.
41
La composition: La règle des tiers
La règle des tiers :
Origine des peintres de la Renaissance
Le centre d’une image n’est pas un endroit où l’œil aime se reposer et une composition centrée est souvent statique et non dynamique, la règle consiste donc à une technique classique qui permet de décentrer le sujet
Pour l’utiliser, il faut imaginer 2 lignes verticales et 2 lignes horizontales traverser le viseur.
42
La composition: Le sujet en mouvement
Le sujet en mouvement:
Il faut laisser de l’espace à un sujet mobile pour qu’il puisse poursuivre sa lancée.
Idem pour le regard (suggérer un vide pour sa direction)
43
La composition : De gauche à droite
De gauche à droite :
Les Occidentaux lisant habituellement de gauche à droite, il est préférable de placer le sujet principal à gauche de l’image
Si celui est exactement au centre, le spectateur sera moins tenter de regarder les autres zones.
44
La composition: Un message clair
Attirer l’attention sur le sujet principal en…
Évitant les zones très claires (à moins que ce ne soit le sujet)
Travaillant avec la profondeur de champ
45
Le récit dans l’image: Les personnages
Il faut donner vie à vos personnages en :
Connaissant leurs passés/rêves/etc., ce qui déterminera leur attitude
Connaissant leurs goûts/style/etc., ce qui déterminera les accessoires, maquillage, aspects à faire ressortir, etc.
46
Le récit dans l’image: L’histoire racontée
Il vous faut déterminer l’histoire/le message en :
Créant un langage visuel éloquent
En recherchant les éléments permettant de centrer l’attention sur votre sujet
47
Le cas Nachtwey
James Nachtwey est un photographe américain
Il est un photographe de guerre des plus connus (actuellement le plus connu)
Le film « War Photographer » ainsi que plusieurs expositions ont été consacré à son oeuvre
48
Proximité
Les éléments ayant une relation entre eux doivent être regroupés
49
Alignement
Évitez autant que possible l’alignement centré
50
Répétition
Cela permet d’améliorer l’organisation et de renforcer l’homogénéité du document
51
Contraste
Le contraste est souvent l’élément visuel le plus important d’une page : c’est ce qui attire le regard du lecteur
52
Le rectangle
Rectangle : Sélection rectangulaire avec ou sans proportion imposée
Ellipse : Sélection en ellipse avec ou sans contrainte de taille
Rangée : Sélection en rangée de 1 pixel de haut
Colonne : Sélection en colonne de 1 pixel de large
53
Le lasso
Lasso : Sélection à forme libre
Lasso polygonal : Sélection point par point par segments de droite
Lasso magnétique : Sélection à main levée avec reconnaissance automatique du contour de la zone sélectionnée
54
Le recadrage
Recadrage : Sélection d'une zone à recadrer avec ou sans contrainte de proportions, taille et résolution de l'image
55
La baguette magique
Baguette magique : Sélection de zones image en fonction de leur teinte, avec ou sans
tolérance d'écart à la référence imposée
L’outil de sélection rapide : permet de faire une sélection rapide
56
Les formes
Rectangle : Tracé vectoriel de forme rectangulaire
Rectangle arrondi : Idem avec bords arrondis (type bouton)
Ellipse : Tracé vectoriel en ellipse
Polygone : Tracé vectoriel polygonal avec imposition du nombre de côtés
Trait : Tracé vectoriel pour traits et des flèches
Forme personnalisée : Sélection d'une forme de tracé vectoriel à choisir dans la palette d'options
57
Le pinceau
Pinceau : Dessin pixélisé à main levée, paramétrable (épaisseur, opacité, débit...)
produisant des bords plus ou moins flous
Crayon : Idem avec bords nets
58
La pièce
Correcteur : Clonage d'une zone et sa copie avec préservation de la luminosité
Pièce : Clonage d'une zone sélectionnée à la main et sa copie avec intégration de
luminosité, contraste et texture
59
Le tampon
Tampon de duplication : Clonage parfait d'une zone et sa copie sur une autre (brod net ou
flou, taille paramétrable)
Tampon de motif : Application d'un motif prédéfini ou personnalisé sur une zone image
60
Le déplacement
Déplacement : Permet le déplacement de sélections, calques image et calques de texte
61
Les couleurs
Couleurs : Défini (par clic), inverse (double flèche) ou ré-initialise (petits carrés) les couleurs de premier et arrière-plan
62
Le dégradé
Dégradé : Réalisation de différents types de dégradé (linéaire, circulaire...) en vue du
remplissage d'une zone image
Pot de peinture : Remplissage d'une sélection ou d'un calque avec une couleur uniforme à définir
63
Le texte
Texte horizontal : Permet d'écrire avec une orientation horizontale
Texte vertical : idem en vertical
64
La gomme
Gomme : Efface plus ou moins un un dessin ou un calque pour le rendre transparent
Gomme d'arrière-plan : Utilisation plus sélective de la gomme sur un calque
Gomme magique : Efface tous les pixels similaires à ceux sélectionnés comme référence
65
La forme d'historique
Forme d'historique : Permet de dessiner et faire apparaitre un état antérieur de
l'image
Forme d'historique artistique : idem permettant en plus un fondu entre deux états (antérieur et actuel) d'une image
66
Les autres outils :
Le masque de fusion permet de faire des dégradés ou de retourner en arrière
en peignant en blanc lors de flou gaussien sur un visage
En mode couleurs plutôt que normal, on peut modifier la teinte d’un objet noir
ou blanc en gardant la texture
En mode lumière plutôt que normal, on peut modifier le type de lumière d’un
calque
67
Les raccourcis clavier :
CTRL+S: Enregistrer
CTRL+Z: Annuler
CTRL+C: COLLER
CTRL+V:COPIER
CTRL+T: Transformer manuellement (shift permet de modifier les proportions et ctrl permet de modifier la perspective)
CTRL+A: Tout sélectionner
CTRL+D: Désélectionner
photographie
flashcards
Decks in class (1)
# Cards
