Danse
Quelles sont les 2 dimensions d’une démarche artistique ?
- corporelle : construire une motricité expressive*
- créative et poétique : pour émouvoir à travers les rôles de d’artiste, de metteur en scène/compositeur et de lecteur
*notion de corps abordée dans toutes les dimensions (sociale, culturelle, identitaire, physique…)
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Quels sont les savoirs prioritaires ?
Il est plutôt pertinent de privilégier la construction et la maitrise d’un répertoire de formes spécifiques avant la composition et mise en scène spatiale et temporelle
en 3 étapes :
* Étape 1 : construire un corps dansant et disponible qui a conscience de ce que je suis en train de faire
* Étape 2 : explorer les gestes non habituels et les outils d’improvisation pour tester, expérimenter et éprouver.
* Étape 3 : composer (production des gestes et écriture dans l’espace et le temps) et chorégraphier (intègre les autres dimensions tels que lieu, costume, scénographie…), faire des choix
Danse
Moyens pour construire un répertoire ?
- partir du quotidien, du vécu, du réel pour rechercher une gestuelle (se déplacer, aller au sol, sauter).
- transformer le réel en jouant sur les composantes du mouvement (énergie, vitesse, amplitude) et les composantes chorégraphiques (direction, relation…).
- enchainer, combiner en rythme et en « phrases » des mouvements non quotidiens, inventés, mimés (leur raconter des histoires…).
Danse
Quelle démarche pédagogique favoriser ?
- Le projet collectif
- Les méthodes d’entrée dans l’activité (le corps, la créativité, les composantes du mouvement) à l’aide d’inducteurs (verbes d’action, image, musique actuelle, gestes sportifs, vie quotidienne, accessoire…)
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Quelles sont les opérations à mettre en oeuvre dans l’enseignement ?
- Élaborer des situations globales évolutives puis des situations de remédiation.
- Solliciter les différentes ressources (bioénergétique, biomécanique, bio informationnelle et affective).
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Quels moyens mettre en oeuvre dans la construction d’une séquence en danse ?
- Instaurer un climat d’écoute et de respect de l’autre
- Faire respecter les règles de fonctionnement avec des rituels (règle du silence, de l’état de danse…)
- Démarrer directement par la chorégraphie (un enchaînement)
- Éviter d’utiliser des objets pour faire bouger les élèves sans objectifs créatifs
Comment ajuster les conditions matérielles dans la création d’une séquence ?
- La scénographie –> mise en place de décors (cartons, valise, miroir, bâche…)
- Les lieux –> salle de danse, de combat, gymnase, extérieur, présence d’escalier, de couloir…
- Les musiques (éviter les choix totalement libre)
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Quels gestes professionels l’enseignant doit-il mettre en place dans une séance ?
- L’enseignant doit susciter l’action, faire émerger, relancer, faire évoluer, observer, organiser…
- L’enseignant doit matérialiser l’espace d’évolution.
- Il doit jouer sur les phases de démonstration pour stimuler le sens kinesthésique de l’élève.
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Comment l’enseignant organise-t-il sa séance ?
- alterner les situations où on travaille tous ensemble et des situations en binômes / seul ou en petits groupes (mixtes, affinitaires, impairs, identiques dans le temps…).
- mettre en place des situations plus ou moins définies, variées, ludiques. éviter juxtaposition de situations sans lien
- alterner situations exigeant calme et concentration et des situations permettant une dépense énergétique.
- définir pour chaque situation des critères de réussite, des variables de simplification ou de complexification pour chaque situation.
- utiliser des moments avec ou sans musique.
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Quel est le déroulement (la structure) d’une séance en Danse ?
- rituel d’entrée avec une phase d’échauffement et d’étirements pour préparer le corps
- phase d’élargissement de son vocabulaire gestuel
- phase de composition et production
- un temps de présentation
- une phase de lecture et d’appréciation des productions (évaluation)
- regroupement avec rituel de sortie
Danse
Quelles peuvent être les conduites d’un élève de niveau 1 ?
cycle 3 :
* Ils bougent et gesticulent plus qu’ils ne dansent
* représentation de la danse
* Difficultés à écouter les autres et à porter un regard sur les autres/maintenir leur concentration
* Lors des exercices d’improvisation, les filles recherchent davantage la grâce et la légèreté alors que les garçons valorisent les performances acrobatiques.
* Des difficultés à sortir du quotidien pour aller davantage vers l’abstraction
cycle 4 :
* garçons réticents pour entrer dans cette activité
* hétérogénéité des niveaux et les élèves ont des problèmes de confiances en eux car ils se connaissent peu
* Ils ne sont pas très à l’aise avec le contact avec autrui
* nouveaux rapports au corps avec une transformation de ce dernier qui entraîne des difficultés à le mettre en avant pour exprimer quelque chose et le soumettre au regard d’autrui : inhibition ou gêne
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Quels sont les 3 temps forts ?
- apprentissage d’une phrase (exemple : à l’unisson, dans deux espaces différents…)
- réalisation d’une rencontre autour du contact (circulation d’une figure à l’autre sans passer par le même chemin)
- construire sa chorégraphie de groupe sur la rencontre en organisant dans l’espace scénique les différents éléments travaillés
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Exemple de séquence
Séance 1/2 : Le temps
Séance 3 : L’espace
Séance 4/5 : les interrelations
Séance 6/7 : amener les élèves vers la production finale
